向死而生，Livehouse的生存状况与未来转型 ｜ 细读
2023-11-26
时代感，对个人来说，不是宏大的故事，而是文化的细节。
电影、某种颜色、某种音乐，甚至问候方式、流行语言，都有魔力瞬间将人们转化为相应时期，因为它代表了那个时代的内容。内容给人更扎实的画面感，好的交易需要好的画面感，所以消费升级到内容为王的时代。但总的来说，商业内容仍然很差，文化也不够丰富。
歌曲是一个非常重要的文化支撑，其中Livehouse是当场音乐表演的重要场所，是许多音乐“生产场地”，内容平台不断更新，具有深远的研究意义。
以文化为内容，当综合场景营造氛围越来越流行时，我们可以看到其中流砥柱Livehouse在滑铁卢的反复运营中。归根结底，并非Livehouse不会赚钱，而是拒绝因为赚钱而损害音乐空壳。在巨大的实际压力下，他们仍然坚持自己的理想，这种精神是感人的。我们希望通过探索中国的Livehouse，找到一种不与其理想矛盾，能够有效结合商业创造收入的方法。
一
时代和产业背景
时代特征一：
人格化时期
经济文化的快速发展，将中国推向人格化时期，个变偏好引起了市场的关注。
第一阶段，1990-2000年，卖家期；
零售商时期为2000-2010年；
2010-2015年第三阶段，品牌方时期；
第四阶段，2015年以后，人格化时期。
时代特征二：时代特征二：
新消费升级
时代的反映已经从以前的宏大叙事转变为今天的人文关怀。
时代特征二：时代特征二：
新消费升级
时代的反映已经从以前的宏大叙事转变为今天的人文关怀。引导消费者从必需品交易升级为丰富多彩的精神消费。
时代特征三:
商业升级
随着空间设计和数字技术的发展，商业更新可以成为更丰富的文化空间载体。
产业背景一：
发展文化娱乐产业
在国家政策、互联网和资本的推动下，中国文化娱乐产业的跨境营销与竞争不断上演，产业链重新洗牌。与此同时，电影、网络视频、电视剧、动画、游戏、音乐等展现了百花齐放的繁荣局面。
产业背景二：
歌曲产业发展在服务供应商阶段，中国音乐产业分为三条子产业链，呈现两极化趋势。
唱片歌曲链被盗问题困扰，至今仍在生死线上挣脱。
歌曲版权链同样由于原版维护不力，一度步履艰难，但随着国内版权法的加强而有所改善。
音乐演出链
目前最受欢迎的链条是现阶段支撑中国所有音乐产业最重要的利润来源。
产业背景三：
现场演出的发展
“音乐会”百度搜索指数（ 手机端）
总结
经济的发展经济发展下的消费升级和商业升级，文化娱乐产业、音乐产业、现场表演产业的蓬勃发展，对Livehouse的发展起到了拉动作用。
政策扶持
艺术表达自由
艺术是社会意识的体现。社会意识将对艺术表达产生重要影响。在当今人格时代，艺术自由的表达更加突出。
二
Live House的概念和特点
1.
定义
“Livehouse”是“live music house”的缩写，汉语释意为“现场音乐场”，它是一个室内表演场馆，具有高质量的扬声器和其他必要的表演设备。
表演主体：
大部分是乐队和独立音乐人，有摇滚、民谣等各种风格的原创歌曲。
表演主体：
大部分是乐队和独立音乐人，有摇滚、民谣等各种风格的原创歌曲。
表演规模：
与演唱会场馆相比，Livehouse规模较小，一般在200-2000人之间。
演出设备：
2.
发展轨迹
Livehouse最早出现在欧美、日本和台湾，并在不同地区形成了不同的特征。
A.发展轨迹——欧美欧美Livehouse的特点:
以独立的方式发展 / 有禁酒阶段的风格 / 歌曲受众更广 / 社交质更强
始于Pub：私人住宅，房主在家门口或客厅的桌子上酿酒出售。
酒店客栈发展:酒店客栈开始酿酒销售。
酒店客栈的发展：酒店客栈开始生产和销售葡萄酒。
变成社交场所:牛车客栈和火车客栈越来越多，Pub开始慢慢从驿栈变成社交场所。
与摇滚乐融合：部分Pub成为当场摇滚乐的表演场所，现在已经成为Livehouse的前身
B.发展轨迹——日本
日本Livehouse的特点:
生产连锁系列 / 巡演方式 / 限制官方歌友会的表演 / 产生产业链Livehouse语汇最早出现在日本，日本的音乐会场地分为四种：歌曲大厅（Hall）、体育试炼场（Arena）、巨蛋（Dome）还有现场音乐厅（ Livehouse ）。 Livehouse是音乐会场地中最小的，通常是站立播放或移动桌椅，可容纳100到500人，大部分是200到3000人。
台湾Livehouse的特点：
台湾Livehouse的发展也遇到了许多困难，包括与政府部门的博奕，各方面的努力使Livehouse在台湾的情况不再是一家尴尬的夜总会，而是完全从地下变成了地面，成为台湾歌曲表演空间的关键组成部分。
D.发展轨迹——音乐风格
随着音乐风格的发展，Livehouse的表演内容发生了相应的变化，从流行民歌、摇滚到艺术更强的爵士乐，以及更新颖的说唱。
3.
特性
A.规模小，对强
Livehouse是一个小型表演场所，从几十人到几十人不等，但有两三千人。这种规模的小音乐只是给独立音乐和一些利基音乐带来了最好的场所，增加了歌手和观众之间的距离，给观众带来了视觉和听觉盛宴，气氛更像是快乐。
B.以艺术产品为基础
与其他夜总会、KTV等场所不同，Livehouse提供的主要产品是现场音乐、酒类、餐饮等。都是附加商品，观众进入Livehouse也是精神产品的消费行为。
高质量的现场音乐是Livehouse的核心产品。现场音乐的质量决定了观众的群体和总数。这种质量取决于乐队的风格、写作水平和歌唱水平，以及设备扬声器的水平和现场氛围。
除了歌曲，构成Livehouse的一切都要符合精神产品的特点，比如装饰风格、灯光音响等独特的设置。
C.艺术和商业
商业：
作为一个私人艺术场所，Livehouse的利润是支持Livehouse正常运行的基本要求，因此需要根据经济循环获得持续生产经营活动的资产。
艺术：
Livehouse作为一个艺术空间，主要由音乐爱好者投资，适用于Livehouse运营的最大动力来自于对歌曲的热爱和追求。
艺术：
Livehouse作为一个艺术空间，主要由音乐爱好者投资，适用于Livehouse运营的最大动力来自于对歌曲的热爱和追求。Mao、许多Livehouse投资者，如音堂、成都酒馆等，无一例外都出于对音乐的热爱。
4.
作用
A.促进音乐产业的发展
Livehouse有很强的艺术性，大量的独立音乐家在这里表演训练，并在Livehouse的支持下签署品牌，比如逃跑计划；与此同时，许多民谣歌手在Livehouse上的表演促进了近期民谣音乐的流行，如赵磊和陈丽。
为现场音乐提供表演空间 / 引导音乐产业的明星
促进音乐种类多样化发展 / 促进歌曲文化交流
B.丰富商业形式
目前，我国Livehouse一般集中在大城市经济文化中心，如上海新天地、南京1912、成都宽窄巷，这类城市的消费群体和人力资源相对完善。一般在夜总会集中区域购买。物中心和有特色的地区，有的靠近山河，有的位于商业街区或文化园区，气氛较好。
5.
Livehouse与商业的关系
从以上分析可以看出，Livehouse与业务密切相关，Livehouse可以为业务提供特色内容和运营参考，商业可以为Livehouse提供商业支持和可观的新客流。
/ 提供内容：
Livehouse为主线购物广场、商业街、旅游小镇等商业类型提供亮点，为商业提供内容。
/ 提供内容：
Livehouse为主线购物广场、商业街、旅游小镇等商业类型提供亮点，为商业提供内容。
/ 新增客流：
Livehouse较高的艺术决定了其消费者群体相对较小，交易新增量相对困难。商业消费者群体种类繁多，数量庞大，能为Livehouse产生可观的自然访问。
/ 经营参考：
Livehouse非常重视内容营销，高质量的内容构成了文化输出，高质量的音乐表演转化和固化了目标群体。同样，商业也进入了“内容为主”在这个时代，我们应该加强内容管理，将任何交易转化为网络名人经济；Livehouse活跃在歌曲产业链的重要环节，然后具有持续音乐创新的能力。购物中心可以更深入地加入产业链，如协助单店和文化创意品牌的卵化，促进流量，丰富固定收入。
/ 商务适用：
Livehouse完善或有特色的选址标准，代表需要承担较高的租金。很多业内人士表示，没有政府支持和商业地产合作，Livehouse很难自己承担场租。
总结
社会自我定位：
一般来说，Livehouse简单的现场表演，改变腐败热点的理想，是人格化时代向往自由、普遍价值观的先锋。同时， 与流行音乐的独立歌曲创作不同，Livehouse作为先锋文化的交流场所，推动行业不断前进，复合利用空间。因而， Livehouse拥有音乐产业 空间运营 三重属文化平台。
在商业中的作用:
从商业的角度来看， Livehouse是文化策源地，为商业提供现场音乐表演内容，启发商业运营。
三
经营情况1.
参加者
Livehouse的重要参与者是经营者、表演者和观众。
经营人
当Livehouse的投资者、策划者和管理者将Livehouse视为文化产业项目时，用户将完全规划、融资、生产和销售。
自我定位:投资者、伯乐、经理
Livehouse的老板一直扮演多重角色。
自我定位:投资者、伯乐、经理
Livehouse的老板一直扮演着多重角色。他们不是以巨额利润为核心目标，而是发现潜在的音乐家，并在平台上传播原创歌曲。作为理想，他们通常亲自进行现场管理。
角色特征:热爱音乐，独立思想热爱音乐：音乐通常是生活中不可或缺的一部分，部分是歌手或乐队成员；
经济水平：绝大多数Livehouse的老板在开店前都有良好的经济水平，甚至大多数人都有第二职业来支持理想的发展；
独立思想：Livehouse老板不同于普通商人，不仅仅是追求利润，而是追求创造力和个人观点，填充艺术空间的张力；
演出者
表演者是Livehouse内容的制作者，包括独立歌手或乐团、外国歌手或乐队、一些利基歌手和新手。
独立音乐家(生存，方式)：
以往的音乐公司模式，音乐创作从创作到表演，都需要经历很多阶段。然而，在Livehouse的许多阶段，它被省略并减少为直接的歌手/乐队作品—观众的方式；
独立音乐家在Livehouse上表演作品，相当于前期将商品样品投放市场。造成一定热度后，由独立音乐品牌销售，避免寡头门槛。最后，一些音乐家出名了。
签约音乐人(场景、交流)：
由于场地规模小，最受欢迎的明星不会考虑Livehouse作为表演场所，容不上众多粉丝；
海外知名乐队或歌手喜欢在Livehouse巡演，因为国内知名度不集中，设备好，场所小的地方是更好的选择；
与著名经纪公司签约的中国少数民族歌手或新手也经常在Livehouse上表演，尤其是因为选秀而签约的明星。
例:与国内外少数明星和选秀节目签约的艺人
观众
观众是Livehouse内容的终端付费者及其酒类客户。
注：数据来自百度搜索指数，关键词音乐场景
2.
运营流程
基本流程
Livehouse团队与演员合作，进行“组织-签署-宣传-销售-表演-分为”整个基本步骤。
注：参照《中国Livehouse的解读与发展研究》
主题策划
主题学习氛围 精神提倡 名牌独立音乐人，Livehouse可以形成最强的商业升级模式。
特殊的场地和音乐产生主题氛围
Livehouse的场地一般选择在特别具有文化内涵的地区。例如，愚公移山选择位于北京风味浓郁的段祺瑞老房子，莲花大厦位于三国文化的锦里内部，酒馆位于市场生活氛围的芳草街，疆进酒在记忆中选择了老平房。
提倡某种精神
Livehouse作为先锋音乐发展的平台，本来就代表着坚持自己，尤其是经营者，在无法盈利的情况下，依然坚持着遥远的梦想，本身就在倡导追求价值、抵抗肤浅的精神；有些活动提倡其他精神。
小众中的大牌独立音乐人
以小众音乐中的大牌独立音乐人或乐队为主导，吸引粉丝观看表演；
例如，左小祖咒曾带着专辑《这小葡萄我从未吃过》在北京一空间公布表演，价格达到380元，但是500张票很快就被抢销一空。
3.
营业收入
固定收入相对简单，各种收入不高，导致Livehouse总收入低，远低于各种类型的夜总会。
4.
运营成本
场地租金：Livehouse的费用更大。大多数Livehouse都会选择完善商圈，或者有文化内涵的地方，而且面积大。大多数Livehouse都会选择完善商圈，或者有文化内涵的地方，而且面积大。
音响设备：Livehouse的另一个主要成本机器的购买和更新，其中最重要的是音响设备，专业音响设备不同于普通夜总会。
职工工资：与普通夜总会相比，Livehouse的工作人员日益增多，除了普通的调酒师、服务员、安保人员外，还有调音师、工程师等。
表演花费：Livehouse向演出者支付的费用高于普通酒吧。现在有演出者分70%票房的惯例，有些票房有保障。总结
虽然Livehouse的老板不断追求遥远的梦想，倡导独立的精神；虽然Livehouse的观众不容易理解独立音乐家，但他们不断为现场表演付费；虽然20多年的运营体系相当成熟；虽然主题氛围越来越深刻。
但Livehouse坚持简单的歌曲，收入仍远低于其他夜总会。躁动不安的文化产业被资本的泡沫模糊了，表演者的价格越来越高，著名人士忘记了最初的地方。
Livehouse收支凑合均衡已成为主旋律，亏本关张也屡见不鲜。当然，如何平衡收支是最迫切需要解决的问题，但立即参考一般夜总会，违背初衷，必须探索更深层次的原因。
四
中国Livehouse存在的不足
1.
内容单一
以本商圈为绝对核心的中国Livehouse，业余时间有很多空间消耗；此外，作为导出歌曲的产品，音乐风格主要是摇滚和民歌，阻碍了消费者的扩张。
/ 音乐内容缺乏创新音乐风格以摇滚和民谣为主流。与港台等文化相似但歌曲发展程度较高的地区相比，Livehouse创作和表演的音乐风格过于狭窄，不利于扩大消费者，也会影响文化的多元化发展。
以北京十大Livehouse为例，只有CD BLUES的主要歌曲是爵士/布鲁斯，其余都是摇滚乐或民间音乐。
/ 业务形式相对单一
就目前的运营模式而言，中国的Livehouse以表演和葡萄酒为主要收入，在业余时间使用不足，很少使用，只是偶尔的商业活动，缺乏能保证稳定收入的正常复合业态。
目前，夜总会有严重的洪水，白天没有人，晚上爆发，但慢摇酒吧、清酒吧等葡萄酒消费高，收入好，可以忽视洪水问题，但现场经营状况差，必须注重灵活使用场所。
目前，夜总会有严重的洪水，白天没有人，晚上爆发，但慢摇酒吧、清酒吧等葡萄酒消费高，收入好，可以忽视洪水问题，但现场经营状况差，必须注重灵活使用场所。
2.
空间局限
各地区对Livehouse的重视程度差距过大，华北、华南、华东明显高于其他地区；在城市方面，一线城市明显高于其他城市，其中北京占主导地位，远高于其他城市，市场受到限制。
华北、华南、华东三个地区的认知度明显高于华中、西南、东北、西北四个地区
各城市对音乐场景的关注，差异更大；
一线城市明显高于其他城市，但一线城市之间的差距也非常明显。第一个北京远高于第二个广州
注：数据来自百度搜索指数，关键词音乐场景
3.
客群固定
Livehouse仍然很容易与普通夜总会混淆，如果不能认识到专业的价值，就不利于消费者群体的扩张。
因为Livehouse晚上卖酒，外观和内窗和普通夜总会差不多，所以目前大部分人无法有效区分
就认知而言，女人觉得Livehouse和夜店一样
对于Livehouse的消费者来说，它与普通夜总会有很大的不同。从数据上看，与Livehouse城市相比，酒吧的关注相对平衡
4.
散播不够
现场表演记录不合理，行业缺乏有效的信息传播平台，现场艺术影响力有限。
表演没有得到充分记录
现场音乐的真正意义不仅在于现场的气氛，而且表演者经常在现场碰撞一些火焰，有些可以被复制，但基本上是为粉丝自己拍照和传播，声音、视频的质量和总数无法保证。
缺乏信息平台的支持
目前还没有专门的推广Livehouse或传播表演信息的平台，一般是在自媒体上传播信息；
同时，在一般的表演票务平台上，首先是价格高、总数多的大型演出，Livehouse的数据无法追求。
五
国内Livehouse发展趋势
1.
内容创新
与独立品牌合作，丰富音乐风格，进而扩大目标消费群体。
与二次元资源提供商联合开发IP，为动画、游戏、古风等二次元音乐提供现场表演场所，将网上玩家带到线下。
动漫音乐：
它可以与许多动画IP合作，开发动画IP资源，引入更新的音乐类型，从而更接近90年代后和00年代后应该有的生活方式。
古风音乐：
古风音乐是一种从二次元延伸而来的音乐形式，这种内置cosplay的演绎，深受年轻人的喜爱；
代表公司米漫传媒已完成君联资本、哔哩哔哩、华西集团6300万元A轮投资。
游戏音乐：
游戏音乐有能力将在线玩家发送到在线。例如，刚刚完成新一轮融资的小旭音乐创始人陆小旭表示，二维粉丝热度高，粘性强。目前，这不是一个大领域，但它关注未来。
虚拟偶像：
虚拟偶像的全息图像在现场表演，虚拟偶像的全息表演节目，都是新颖的玩法；
上海望成，虚拟偶像经纪公司，已获得宋城演出的一定投资。注：参考音乐财经
2.
模式创新
利用现有的表演资源，向现有Livehouse的下一级城市销售表演内容，提升当地空间限制。
更新现场拍摄设备，分享专业表演，在扩大表演影响力的同时获得收入。
开展声音、图像拍摄，选择最佳版权销售 采用更专业的拍摄和拾音系统进行表演拍摄，选择表演效果较好的场数，通过后期制作后对外销售，保存场景亮点。 定期与平台合作直播 如今，Live的概念在直播平台上很受欢迎，绝对不受空间的限制。 定期与平台合作直播 如今，随着直播平台的普及，Live的概念不能受到空间的限制。Livehouse乐队的专业水平应该优于现有的直播网络名人，这有利于向更广泛的观众传播。自然，为了不伤害现场票房，只能选择少量现场直播。 Livehouse是一个可以扩大产业内容、跨境复合商圈、深入开发明星商品的文化平台。 与购物中心分享客流，不同类型的Livehouse可以适合不同主题的商场。 总结 Livehouse作为一个可持续创建内容的渠道，吸引了大家在商业化的时刻对其进行研究。虽然我们发现了问题并给出了解决方案，但这些答案很难立即得到验证，Livehouse未来道路上的谜雾并没有完全消散。 目前，Livehouse为了观念和音乐的独立，仍在默默忍受亏损。它背后的支撑是独特的文化和坚定的理想。这是向死而生的精神，就像舞台上的solo一把尖叫的吉他。无论如何，我们至少依靠Livehouse来表达这一代人对时代的看法——向文化和理想致敬。